Х 375 - 378). Особенно дрожали у него ноги (390);
мускулистой рукой он хватался за подбородок Диомеда - обычный тогда жест
просящего о милости (454 сл.). Любопытен и портрет Ферсита, знаменитого
хулителя царей и агитатора против троянской войны (Ил. II 216 - 219):
Самый он был безобразный из всех, кто пришел к Илиону:
Был он косой, хромоногий, сходились горбатые сзади
Плечи на узкой груди; голова у него поднималась
Вверх острием и была только редким усеяна пухом.
Аналогично описание оборванного нищего Ира. Он рисуется человеком
огромного роста, обжорой (Од. ХVIII 2 - 4) и трусом, у которого в минуту
опасности на костях дрожит мясо (75 - 77, 88).
в) Итог
Гомер далеко вышел за пределы той стихийной мифологии, которая
рассматривает живые тела больше чародейски и магически, чем всматривается в
их наружный вид и фиксирует то или иное их оформление. Гомер совершенно ясно
представляет себе наружность человека, как в ее прекрасных чертах, так и в
ее безобразии. У Гомера везде мы находим примат общего над индивидуальным и
в этом индивидуальном раньше, чем раскроется его внутренняя сторона, уже
фиксируются его внешние стороны, особенно те, которые бросаются в глаза и
способны удовлетворять любопытный взор юного человеческого сознания. Поэтому
все черты наружности человека и сама эта наружность целиком являются
любимейшим предметом наблюдений эпического художника. Однако верный своему
общему ретроспективно-резюмирующему подходу к истории греческого общества,
Гомер дает нам образцы самых разнообразных исторических периодов понимания
физической красоты. Если мы хотим найти у него рудименты древнего, еще
хтонического представления о красоте, то мы их найдем у Гомера в большом
количестве. Здесь и Алоады - младенцы, которые растут в год на локоть в
ширину и на три локтя в длину, и безобразный циклоп Полифем, одноглазый
людоед и неимоверный ругатель; Афина Паллада рисуется имеющей совиные глаза,
а Гера - бычьи; рудименты хтонизма проявляются и в свирепом, зверином блеске
глаз разъяренного героя. А с другой стороны, все основные герои обеих поэм
блещут своей гармонической красотой, красивым и уравновешенным телосложением
и на каждом шагу получают квалификацию "прекрасный". Особенно бросается в
глаза пластическая трактовка наружности человека и ее отдельных черт в
описании ранений.
В описании Гомером наружности человека мы находим также и черты
перезрелой общинно-родовой эстетики. Еще Навсикая блещет своей гармонической
и здоровой красотой. Но вот Парис - это уже неженка-лодырь, женоподобный
обольститель чужих жен. Он труслив, хотя с виду - храбрец (Ил. III 39 - 57).
Чертами изысканной, изощренной красоты отличаются у Гомера и Елена, и
Калипсо, и Кирка, а из богинь - Гера и Афродита. У Афродиты, например, и
прекрасная шея, и полная прелести грудь, и блестящие глаза (Ил. III 395 -
397). Даже, когда она направляется в бой, Гомер не забывает упомянуть об ее
улыбке (Ил. ХХ 40). Все это - черты позднейшей эпохи, и к Пенелопе,
например, они совершенно не относятся. Пенелопа - большого роста и большого
ума (Од. ХVIII 249 сл.), не склонная к игривому кокетству Геры и Афродиты.
Таким образом, человеческая наружность у Гомера изображена весьма
живописно и вполне пластически. Она повсюду выдвигается, тщательно
обрисовывается, как это и должно быть в произведении эпического стиля. Это
нужно рассматривать как результат объективности эпоса вообще.
г) Психологические характеристики
Эпическое изображение жизни как чего-то более или менее внешнего не
допускает подробного рассмотрения психологии эпических героев. Тем самым
затеняются часто замечательно яркие психологические образы, созданные
Гомером. Очень часто внутренняя характеристика эпического героя, данная
поэтом, и сложна, и противоречива, и весьма далека от какого-либо трафарета
или стандарта, которые по недоразумению часто трактуются как именно
эпические38. 3. Искусство и красота вообще
Как Гомер относится к искусству, какие виды искусства он знает, как он
понимает художника - с точки зрения фактов (филологии, археологии, истории)
- все эти вопросы давным-давно освещены в науке. Но факты, взятые сами по
себе, слепы. Поэтому точного и ясного ответа на эстетический вопрос о
гомеровском понимании художественной области мы не имеем. Пересмотрим
сначала небольшой ряд фактов, а потом попробуем в них разобраться.
1. Боги - покровители искусства
Рассуждая, согласно Гомеру, об искусстве, мы, прежде всего, сталкиваемся
с общеизвестным образом Аполлона и его муз. Если дать наиболее общую формулу
для этого божества, то необходимо сказать, что это - бог мировой гармонии и
художественного оформления мира и жизни. На это указывают уже такие его
постоянные эпитеты, как "ликийский" (что греки понимали как "светлый"),
"Феб" ("ясный", "являющийся"), "златовласый" (аналогия с лучами солнца). Не
нужно, однако, вполне отождествлять Аполлона с Солнцем, как это делали
представители архаической теперь солярной теории. Это - только один из
многочисленных аспектов Аполлона. У Гомера Феб и Гелиос - совершенно разные
божества. Отождествление это надо относить по времени не раньше Еврипида.
Без всякой индивидуальной формы и образа (покровитель календарных дат и
договоров, бог оракулов, видений и предсказаний, бог "очищения") Аполлон
является преимущественно покровителем искусства, особенно поэзии, музыки и
танца. У Гомера, правда, он пока еще играет лишь на лире, но в дальнейшем он
и поет (так, на свадьбе Пелея и Фетиды и на свадьбе Кадма и Гармонии). Он -
"прекрасно-лирный", "злато-лирный", "лиробряцатель" и пр. Вместе с музами он
является неизменным вдохновителем всех певцов и наставником во всем
прекрасном и гармоничном. О научении, вдохновении певцов и поэтов Аполлоном
и музами читаем (Од. VIII 43 - 45):
На пир позовите
И Демодока, певца. Бог дал ему сердце нам песней
Радовать, как бы о чем ему петь ни велело желанье.
А передавая такому всеми почитаемому певцу лучшее кушанье, Одиссей
говорит (477 - 481):
Вестник, возьми это мясо, снеси Демодоку, чтоб съел он.
Рад я вниманье ему оказать, хоть и очень печалюсь
Честь певцам и почет воздавать все обязаны люди,
Что на Земле обитают: ведь пенью певцов обучила
Муза сама, и племя певцов она любит сердечно.
С "блестящей лирой" в руках Аполлон прибывает в Дельфы (Гимн. II 4, 24,
336). Лира точно такой же его аттрибут, как и лук:
Пусть подадут мне изогнутый лук и любезную лиру.
Людям начну прорицать я решенья неложные Зевса.
Необходимо указать еще на двух божеств, которые тесно связаны у Гомера с
искусством, - на Гефеста и Афину Палладу. Гефест - бог огня. Он настолько
близок к огню, что кое-где прямо отождествляется с огнем. Гомер говорит о
"пламени Гефеста" (Ил. IХ 467, ХVII 88), о "дыхании Гефеста" (ХХI 355, 366),
о "божественно-горящем огне" Гефеста (342) и пр. Его необыкновенная сила
великолепно изображена в описании борьбы огня с речным богом Ксанфом, Гефест
- божественный кузнец, артистически прекрасно исполняющий металлические
работы. Молот и щипцы в качестве постоянных атрибутов, одеяние мастерового
и, далее, его сильная спина и грудь - результат вышеназванного значения
этого образа. Однако на ноги он слаб и даже хромой, притом от рождения. В
поздние времена последнее объяснялось тем, что работа его тонкая, духовная,
не требующая элементарной физической силы. Гефест весьма превозносился как
художник. Об этом свидетельствуют как многочисленные эпитеты - "знаменитый в
искусстве", "знаменитый в работе", - так и множество произведений,
приписываемых его творчеству (щит Ахилла). Он построил все жилища богов на
Олимпе (Ил. I 608), в частности Зевсу - его портики (ХХ 12), Зевсу и Гере -
спальный покой с плотными дверями (ХIV 167, 339), для Зевса - также и эгиду
(ХV 308 сл.), для Атридов - скипетр (II 101), Диомеду - его панцирь VIII
195), Алкиною - собак золотых и серебряных (Од. VII 91), сеть для Афродиты и
Ареса (VIII 274 сл.). O своей работе в области Океана он сам говорит (Ил.
ХVIII 400 - 404):
Девять годов украшенья различные я им готовил, -
Пряжки, застежки, витые запястья для рук, ожерелья,
Сидя в глубокой пещере; вокруг Океан бесконечный,
Пеной играя, шумел и бежал. Обо мне ни единый
Ни из бессмертных богов, ни из смертных людей там не ведал.
Небезынтересно отметить, что хотя (Од. VIII 266 - 369) Гефест является
супругом Афродиты (Ил. ХVIII 382 сл.), он же - супруг Хариты, т.е. самой
Красоты, Грации (схолиаст пишет: "некоторые называют ее Фалией, другие же
Аглаей"). Гимн. ХХ 1 - 7 хорошо резюмирует образ Гефеста.
Афина Паллада (как свидетельствует уже самый первый миф об ее
происхождении из головы Зевса после поглощения зачавшей от него Метиды (ср.
Hes. Theog. 886 - 900, 924 - 926 и гомеровский эпитет "дочь сильного отца")
является также осуществленной мыслью Зевса. Если Аполлон и Артемида суть как
бы смысловая образность вещей, их светлая и ясная, резко оформленная явь, то
Афина есть осуществление этой яви, этой божественной мысли, т.е. реализация
чистой образности как таковой. Один из старых исследователей античной
мифологии Л.Преллер правильно называл Афину персонифицированной aretn
("доблестью" - в противоположность изнеженной Афродите, которая "бессильна"
- Ил. V 331) и nicn ("победой"). Афина Паллада интересует нас здесь как
некоторый символ искусства. Она очень близко связана с искусством, являясь
покровительницей и наставницей в искусстве, ремесле и вообще во всякой
планомерной и целесообразной деятельности и творчестве. У Гомера (как и у
Гесиода) мы находим неоднократные указания на ее изумительную способность к
искусству. Гомер (Ил. VI 303) заставляет Гекубу подносить Афине драгоценное
одеяние для ее умилостивления - явное указание на ткацкое мастерство самой
Афины. Впоследствии на этой почве образовался целый миф об Афине и Арахне, с
которым можно познакомиться по Овидию.
Но Афина - мастерица не только в женском рукоделии. В "Илиаде" она
вдохновительница художников и, в особенности, Ферекла, который хотя и
кораблестроитель, но одновременно и знаток всех искусств и ремесел (V 59 -
62). О ремесле Афины читаем (Гимн. IV 12 - 15):
Плотников, смертных мужей, обучила впервые богиня
Сооружать для боев колесницы, пестрящие медью.
Девушек с кожею нежной она обучила в чертогах
Славным работам, вложив понимание каждой в рассудок.
Вообще говоря, если привлечь не только гомеровские материалы, то она -
богиня гончарных, плотничных, кузнечных и золотых дел; она изобрела
колесницу, плуг, краски, обувь и т.д. Она далеко не чужда также и музыке и
орхестике. Беотийское сказание прямо приписывает ей изобретение флейты, так
что выходит, что она научила игре на флейте и самого Аполлона, в то время
как по малоазиатской версии изобретение флейты приписывается лидийскому
силену Марсию. Обе версии, впрочем, объединились потом в одну: изобрела
флейту Афина, но она ее бросила, увидевши в воде свои безобразно раздуваемые
во время игры щеки. Поднял эту флейту и ею настоящим образом воспользовался
Марсий. Глубокая связь Афины Паллады с искусством подчеркивалась также
разными послегомеровскими мифами об изобретении ею военных труб, танца
пиррихий (ставшего неотъемлемой принадлежностью Панафиней) и пр.
Какие выводы может сделать историк античной эстетики из наличия у Гомера
таких божеств, как Аполлон, музы, Гефест, Афина Паллада? Прежде всего, ясно,
что сознание, подобное гомеровскому, возможно только в условиях отсутствия
напряженной субъективной жизни, в условиях недифференцированности отдельной
личности от идеализированного коллективно-общинного целого - в условиях,
общинно-родовой формации. Личность тут еще не обладает вполне
самостоятельным существованием. Она есть проводник коллективистических основ
жизни. Другими словами, - это царство эпического мифа. Творящий субъект
никогда не творит тут чего-нибудь нового, небывалого. Вся его фантазия
направлена лишь к тому, чтобы, по возможности, точно воспроизвести уже
имеющееся, уже бывшее, вечное или временное. Вот почему в дальнейшем мы
найдем в эстетике теорию подражания, которую античные теоретики твердили на
все лады, от мистического "припоминания" потусторонних идей у Платона до
натурализма эллинистических авторов. Фантазия у греков имела целью не
создать новое, а только воспроизвести старое, - вот о чем говорят
рассматриваемые нами гомеровские мифы о богах.
Однако рассмотрим сначала еще ряд фактов, характеризующих отношение
Гомера к искусству, а затем уже попробуем дать общий анализ.
2. Изобразительные искусства
Гомер не знает ни скульптуры, ни живописи, несмотря на то, что оба эти
искусства были достаточно представлены в предыдущую, микенскую эпоху. Гомер
упоминает лишь металлические отливы фигур юношей во дворце Алкиноя (Од. VII
100 - 102):
Юноши там золотые стояли на прочных подножьях,
Каждый в руке поднимал по пылавшему факелу, ярко
Комнаты дома в ночной темноте для гостей освещая.
На статуи богов имеется всего два указания (Афина в Трое - Ил. VI 301 и
Аполлон на Хрисе - I 14), оба сомнительные, причем первый текст, возможно,
позднего происхождения. Имеется еще указание на золотых прислужниц, которых
сделал себе и оживил, наделил разумом Гефест (ХVIII 418 - 420), а также на
превращенную в камень Ниобу (ХХIV 617). Но это уже "скульптура" не в обычном
смысле слова.
а)Архитектура
Что касается архитектуры, то прежде всего мы имеем ряд указаний Гомера на
храмы богов: Аполлона на Хрисе (Ил. I 39), в Трое (V 446) и Дельфах (IХ 405,
Од. VIII 79), Посейдона в Эгах и Гелике (Ил.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102